С радостью сообщаем, что в Театре оперы и балета им. Д. К. Сивцева-Суоруна Омоллоона снова можно будет увидеть великолепный спектакль — «Риголетто» в постановке Михаила Панджавидзе. 19 февраля на сцене театра выступит выдающийся тенор Алексей Татаринцев, который исполнит роль Герцога Мантуанского. Мировая звезда, обладающая исключительным талантом, уже завоевала признание не только в России, но и за ее пределами. Подробности о предстоящем выступлении можно найти в источнике ИА SakhaLife.Ru.
Алексей Татаринцев — один из лучших представителей бельканто в России, лауреат множества премий, включая I премию Международного конкурса теноров памяти Лучано Паваротти, а также обладатель «Золотой маски» и премии «Онегин». Его дебют в партии Герцога Мантуанского состоялся в американском театре Palm Beach Opera, после чего он выступал в Швеции и на многих театральных сценах России. В Якутске он уже успел покорить местную публику, исполнив партию Ленского в опере «Евгений Онегин» на проекте «Чайковский-фест. Якутск» в сотрудничестве с Григорием Чернецовым.
— Алексей, мы рады вас видеть снова в Якутске! — приветствовали артиста местные поклонники.
— Да! Я счастлив приехать к вам снова и рад, что моя трактовка Ленского была услышана. Надеюсь, зрителю будет также интересен и Герцог Мантуанский — везу его вам с большим удовольствием. Я благодарен судьбе за возможность находиться в Якутии. Этот фестиваль организовал Дмитрий Дедух, с которым мы работаем не первый год. У него грандиозные проекты, и когда он предложил выступить в Якутске, я согласился. Я знал о Якутии, но никогда раньше не был здесь, и это большое счастье для меня. Россия такая большая, и хочется ее узнать! Мы с Агундой часто выступаем на фестивале Дениса Мацуева, знаем Байкал с разных сторон — пели в Иркутске и Улан-Удэ. Во Владивостоке я был несколько раз, и у нас был большой тур по Америке, а потом мы заехали в Китай и оттуда — во Владивосток…
— Вы много путешествуете, вас помнят на множестве сцен! Что же так покорило вас в Якутске? — продолжали спрашивать местные поклонники.
— Я заметил, как люди заинтересованы, когда горят глаза. В музыке самое важное — это неравнодушие, желание создать что-то прекрасное для зрителей. Этот энергетический обмен, который происходит, очень важен. Возможно, поэтому публика так горячо приняла наш спектакль. Я благодарен каждому солисту, хору, оркестру и маэстро, потому что собрать такой спектакль за полтора дня — это очень непросто. Но у нас вышел действительно неплохой спектакль, наполненный юношеским задором.
— Как артисту вам приходится много перевоплощаться в своих героев. Бывают ли у вас трудности при этом? — продолжали интересоваться журналисты.
— В итальянском Пезаро на Россиниевском оперном фестивале мне предложили исполнить редкую оперу «Аурелиано в Пальмире». Это была главная партия с большим объемом материала. Я много работал, переводил текст, и в процессе работы с коучами понял, что очень важно понять эпоху, когда происходят события, кем является мой персонаж. У Россини много произведений, действие которых происходит в древности. Это интересная, но трудоемкая работа, так как заранее клавир не найти. Новая партия — это как новая дорога, где ты еще не знаешь, где кочки, но всё равно начинаешь осваивать.
— В опере всё должно быть важно, и вокал, и образ, и оркестр, и каждый элемент декорации. Важно, чтобы всё совпадало. Опера — это сложный жанр, и чтобы всё сошлось на сто процентов — большая редкость. Но мы работаем в сложном искусстве, и это большое счастье.
— Какие партии вы исполняете в Большом театре? — продолжали задавать вопросы журналисты.
— В Большом театре я пою Эрнеста в «Доне Паскуале», Рудольфа в «Богеме», графа Альмавива в «Севильском цирюльнике» и, конечно, Герцога Мантуанского в «Риголетто».
— Как вы получили премию «Онегин»? — спросили его.
— Да, за Рудольфа в «Богеме». У меня были и неудачи. В 2009 году на конкурсе вокалистов мне не удалось попасть в ноту, и я подумал, что всё, надо заканчивать с пением. Но не закончил. Позже я принял участие в опере «Ромео и Джульетта», и за эту партию я был удостоен «Золотой маски». Мы должны помнить, что всё, что нас не убивает, делает нас сильнее.
— Какие секреты у вас для сохранения голоса? — продолжали расспрашивать.
— О, это по-разному. Могу сделать пробежку, ем всё, особых ограничений нет, хотя семечки перед спектаклем нельзя. Всё зависит от самочувствия. Иногда выходишь на сцену, и голос звучит прекрасно, а иногда — наоборот. Это тонкий процесс, и каждый раз он разный.
— Что вас вдохновляет? — поинтересовались журналисты.
— Дети. Смотрю, как они растут, и понимаю, что это и есть самое главное. Это вдохновение.
— У вас трое детей, и плотный рабочий график. Кто остается с детьми, когда вы уезжаете? — спросили его.
— У нас есть няня. Хотя дети уже не такие маленькие: Виолетте — 19 лет, Даниилу — 14, а младшей Амелии — семь.
— Вам интересна классика или современный театральный эксперимент? — продолжали спрашивать журналисты.
— Зрителю понятна классика. Новаторство должно быть оправдано, но классика всегда побеждает. У вас прекрасные голоса и оркестр. И, конечно, у вас отличный маэстро, который чутко идет за солистом.
— Есть ли у вас мечта исполнить что-то заветное? — спросили его.
— У меня много любимых партий. Моя мечта — исполнить партию Тонио в «Дочери полка». Там есть высокая нота, которую нужно взять девять раз. Хочу попробовать себя в этой роли.
— Что скажете зрителю в заключение? — спросили его в конце.
— Всем желаю здоровья и добра! Приходите 19 февраля на «Риголетто»! Будем вместе делать великого Верди! Увидимся!